Full Moon Brewworks จัด Creative Bar Talk ตั้งวงสนทนา Monsters Are Culture ชวน 2 นักสร้างสรรค์ไทย สำรวจเส้นทางกว่าจะเป็นไอคอนระดับโลก สู่การตีความ ‘ชาละวัน’ ครั้งใหม่ให้กลายเป็นไอคอนร่วมสมัยของคนยุคนี้
กว่า 7 ทศวรรษนับจากการปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1954 Godzilla ยังคงหวนคืนสู่จอภาพยนตร์อย่างทรงพลัง ล่าสุดกับความสำเร็จระดับโลกของ Godzilla Minus Zero แม้บทบาทของไอคอนระดับตำนานตัวนี้จะแปรเปลี่ยนไปตามยุคสมัย จากสัญลักษณ์ของความหวาดกลัวต่ออาวุธนิวเคลียร์ สู่มหันตภัยคุกคาม หรือแม้กระทั่งผู้พิทักษ์โลก แต่ Godzilla ก็ยังคงครองใจผู้ชมทั่วโลกอย่างไม่เสื่อมคลาย
อะไรทำให้ตัวละครหนึ่งสามารถเดินทางข้ามกาลเวลาและกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมร่วมสมัย? คำถามนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาแลกเปลี่ยนอย่างออกรสต่อประเด็น “Monsters Are Culture: What Makes a Monster Become a Global Icon?” ในกิจกรรม Creative Bar Talk จัดโดย Full Moon Brewworks ผู้พัฒนาแบรนด์ Chalawan เมื่อเร็วๆ นี้ โดยมี วีรภัทร ชินะนาวิน ซีอีโอแห่ง RiFF Studio ผู้อยู่เบื้องหลังงานแอนิเมชันระดับอินเตอร์ และ กฤษณ์ ณ ลำเลียง ผู้ก่อตั้ง 2Spot Studio และผู้สร้าง Bloody Bunny มาร่วมถ่ายทอดมุมมอง โดยมี ทิพยจันทน์ หัสดินทร ณ อยุธยา ดำเนินรายการ
สัตว์ประหลาดบอกอะไรเกี่ยวกับวัฒนธรรม?
สำหรับกฤษณ์ Godzilla ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งมีชีวิตดุร้าย หากแต่มีสภาวะคล้ายปรากฏการณ์ธรรมชาติ ทั้งพายุ แผ่นดินไหว หรือน้ำท่วมใหญ่ที่มนุษย์ไม่อาจควบคุมได้ มุมมองเช่นนี้ช่วยอธิบายได้เป็นอย่างดีว่า เหตุใด Godzilla จึงสามารถสวมบทบาทเป็นได้ทั้งภัยคุกคามและผู้พิทักษ์ในเรื่องเล่าของแต่ละยุคสมัย
ขณะที่ วีรภัทร ย้อนกลับไปมองที่ต้นกำเนิดของคาแรกเตอร์ ซึ่งผูกโยงแนบแน่นกับบาดแผลและความวิตกกังวลต่อระเบิดปรมาณูของชาวญี่ปุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง รากเหง้าเชิงประวัติศาสตร์นี้เองที่ทำให้ตัวละครมีมิติทางความรู้สึกและมีความหมายลึกซึ้งเกินกว่าแค่สัตว์ประหลาดตัวยักษ์
แม้ชาละวันและ Godzilla จะมีจุดกำเนิดต่างขั้ว ตัวหนึ่งถือกำเนิดจากนิทานพื้นบ้านและวรรณคดีไทย ส่วนอีกตัวผุดขึ้นจากวัฒนธรรมภาพยนตร์แนวไคจู (Kaiju) ของญี่ปุ่น ทว่าทั้งสองต่างทำหน้าที่ร่วมกันในการเป็นกระจกสะท้อนความเชื่อ ความหวาดกลัว และจินตนาการของผู้คน
ความแตกต่างสำคัญในวันนี้จึงอยู่ที่ว่า Godzilla เดินทางผ่านการเล่าซ้ำบนจอภาพยนตร์จนกลายเป็นสัญลักษณ์สากล ขณะที่ชาละวันคือขุมพลังทางวัฒนธรรมที่เต็มไปด้วยเอกลักษณ์ และพร้อมสำหรับการต่อยอดสู่บทบาทใหม่ๆ ในโลกปัจจุบัน
อะไรทำให้ตัวละครหนึ่ง ‘ครองใจ’ ผู้ชมได้จริง?
การออกแบบรูปลักษณ์ภายนอกให้เตะตาเป็นเพียงด่านแรก แต่การจะทำให้คนดูตกหลุมรักและผูกพันได้ ตัวละครต้องมีทั้งบุคลิก อารมณ์ และเรื่องเล่าที่น่าเชื่อถือ
วีรภัทร ซึ่งคร่ำหวอดในวงการแอนิเมชันระดับนานาชาติและร่วมกำกับภาพยนตร์แอนิเมชัน Out of the Nest ชี้ว่า หัวใจสำคัญอยู่ที่ World Building หรือการสร้างโลกของเรื่องเล่า โลกใบนั้นต้องมีตรรกะ มีเหตุผลรองรับ และมีรายละเอียดที่ประณีตพอ ผู้ชมจึงจะยอม ‘เชื่อ’ ในสิ่งที่เกิดขึ้น แม้มันจะเป็นโลกแฟนตาซีทั้งหมดก็ตาม
ด้าน กฤษณ์ ยกเคสสตูดิโอของตัวเองอย่าง Bloody Bunny คาแรกเตอร์กระต่ายที่หยิบความคิวท์มาปะทะกับความดุดันเลือดสาด ความคอนทราสต์ของสองขั้วอารมณ์นี้กลายเป็น DNA ที่จำง่าย พาให้ตกหลุมรักในครั้งแรกที่เห็น
